当越剧演员家庭的悲欢沉浮被搬上话剧舞台，演员袁文康交出了导演处女作——话剧《过往》。这部改编自鲁迅文学奖得主艾伟同名中篇小说的作品，作为第25届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”的委约剧目，在国庆期间率先亮相，引发广泛关注。
新武侠印象剧场《聂隐娘》剧照
今年是“扶青计划”走过的第13个年头，跳出以往“委约-首演”的传统输出模式，本届“扶青计划”将主题定为“厚土培新、破界共生”，共集结7部舞台委约作品、2组街区视觉艺术实践，外加42部邀约作品，内容横跨戏剧、舞剧、音乐、视觉艺术多元领域。更鼓励年轻创作者打破门类、地域壁垒，围绕经典重构、传统文化活化、人机关系等命题抛出自己的思考。
“重读经典”成为不少青年创作者的选择，但他们并不满足于简单复刻，而是在挖掘经典深层价值的同时运用数字工具寻求当代表达。“此在剧团”带来的话剧《秋之梦》拆解剧作家、诗人约恩·福瑟经典，借助装置和实时影像传达“我们在一起，却依然孤独”的人生命题；柏桦、龚兴兴联合执导的舞剧《花园》从百年经典《罗素姆万能机器人》入手，立足人工智能和时代语境，重新审视、思辨生命的意义，完成国外经典文本的本土化解读。
舞剧《花园》海报
激活本土传统文化，唤醒传统艺术的现代表达，是本届创作另一重要方向。朱燕鸣编导的新武侠印象剧场《聂隐娘》取材唐传奇，守住戏曲武戏本体，融合舞蹈、武术与交互式声光影；国际标准舞舞蹈剧场《方圆无界》将国标舞与围棋相融，用棋局“布局—搏杀—收官”的进程，映射青年成长中的迷茫、挣扎与觉醒。传统文化不再是表层舞台符号，而是解读现实生活的精神资源。
科技赋能，AI、数字影像、交互媒介从舞台特效，晋级为推动舞台叙事表达的利器。王贺勇的综合音乐现场《舞池之王 Disco King》把数字影像和Funk音乐、身体剧场融为一体；“黑空”团队带来的气象剧场《云的回忆录2》，以“自然之云”与“数字之云”为线索双重叙事，用室内造云技术、激光、电磁波等，探讨气候与人类记忆。此外，特别推荐作品——沉浸式戏剧《且妄言》由扬帆执导，取材自《山海经》，通过AI智能体、真人演员和观众共同参与生成剧情，探索“三方共创”的戏剧新形态。
群展《细觉慢咽》缩略图
本届“扶青计划”还把视觉艺术项目从美术馆搬至今潮8弄。委约艺术家陈俊恺个展《媒体的乌力波》通过诗学、算法和声光构造，探讨人和机器、创造与感知的相互作用和变化。青年策展人吕婧宣策划的群展《细觉慢咽》从食物、身体出发，用“慢视角”对抗快节奏的现代生活，重新审视人与身体及周遭世界的关系，让艺术嵌入城市日常街区，拉近和普通公众的距离。
除重点委约项目外，42部邀约作品联动上海戏剧学院、上海音乐学院等专业院校，进一步拓宽了边界。《风雷万象——2026中国青年作曲家电子X民乐多媒体跨界狂想音乐会》实现传统国乐与前沿科技的跨界碰撞；舞蹈剧场《亲密关系》观察当代都市人的情感状态；话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》从《一千零一夜》出发，以全新视角观照战争与流离，通过真人表演与多种偶型、肢体、多媒体相结合，探讨成长、人性、生命与和平。
话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》海报
作为致力于为全球青年艺术人才打造孵化、创作、演出、交易的全产业链平台，“扶青计划”自2012年创立以来，已委约126名/组青年艺术家，推出108部原创作品，赴海外交流演出32次，成为青年艺术人才走向国际舞台的“第一站”。
今年，艺术节持续完善青年艺术扶持体系：吸引全球410部作品申报，汇聚20位国际名家一对一指导。历经13年打磨，“扶青计划”已然摆脱了一次性委约创作的旧模式，建立起从前置工坊、资金支持、名家辅导，到作品打磨、首演、巡演、市场转化的全链条孵化体系，并依托艺术节的资源和平台，在推动青年原创作品对外输出的同时，拓展“艺术+”模式，联动高校、城市公共空间、文旅商业场景，为青年作品寻找更广阔舞台。
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