第二十五届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”正式启幕，包含9部委约作品、1部特别推荐作品以及42部邀约作品。青年创作者打破艺术门类、文化地域的边界，从经典文本与传统文化中挖掘当代表达，叠加人工智能、数字影像、交互媒介等前沿技术，回应当代生活、人机关系、文化传承等时代议题。
经典重构，传统焕新
经典重构，实现经典文本与当下重新对话。“此在剧团”带来的话剧《秋之梦》以约恩·福瑟经典剧作为基础，通过大型黄铜装置、实时影像与现场音乐，探讨时间、死亡、孤独与爱；演员袁文康首次导演的话剧《过往》改编自鲁迅文学奖获奖作家艾伟同名中篇小说，以一个越剧家庭数十年的命运变迁，完成文学与戏曲文化的跨界联结；柏桦、龚兴兴联合执导的舞剧《花园》则从诞生“Robot”一词的百年经典《罗素姆万能机器人》出发，立足于人工智能快速发展的时代语境，重新审视情感、生命与共情，完成海外经典文本的本土化当代解读。
传统焕新，在跨界融合中挖掘传统文化现代表达。朱燕鸣的新武侠印象剧场《聂隐娘》取材唐传奇，坚守戏曲武戏本体，融合舞蹈、武术及交互式声光影媒介；国际标准舞舞蹈剧场《方圆无界》将国标舞与围棋相结合，以“布局—搏杀—收官”对应青年成长中的迷茫、挣扎与觉醒。
《聂隐娘》剧照、《方圆无界》剧照
科技赋能，推动数字技术深度参与舞台叙事表达。王贺勇（Ricky）的综合音乐现场《舞池之王 Disco King》以原创Funk音乐为叙事骨架，将现场乐队、身体剧场、数字影像以及VJ、AI生成影像等融为一体；艺术家团队“黑空”（Black Void）曾入选去年“扶青计划”视觉艺术项目。今年，团队跨界推出气象剧场《云的回忆录2》，延续了去年的创作路径，以“自然之云”与“数字之云”为双重叙事者，通过室内造云、激光、电磁波等媒介，在科学与艺术的交汇中回应气候变化、数字时代与人类记忆。这也是策展人跨界舞台表演的全新尝试。
此外，特别推荐作品由杨帆导演的沉浸式戏剧《且妄言》取材《山海经》，将东方志怪叙事与AI科技、沉浸式剧场相结合，通过AI智能体、真人演员与观众共同参与剧情生成，探索“三方共创”的戏剧新形态。
跨界多元，观照日常
人机思辨、观照日常，2组青年视觉艺术实践拓展表达边界。本届“扶青计划”的视觉艺术项目将整体落地今潮8弄，从技术介入艺术创作到对日常生活的重新感知，两组青年创作者以不同方式拓展视觉艺术的表达边界。项目走出传统美术空间，进入城市更新实践下焕活的历史里弄建筑，与街区文脉和公众日常建立更直接的连接，进一步拓展“扶青计划”青年艺术创作的展示场景。
委约艺术家陈俊恺的个展《媒体的乌力波》以诗学、算法与声光构造为核心，通过《和鸣》《朔》《一天》三个系列，呈现技术介入艺术创作的不同路径，从声音、感知到叙事逐层展开，探讨人与机器、创造与感知之间正在发生的变化。
青年策展人吕婧宣策划的群展《细觉慢咽》则将目光投向身体与日常，邀请近10组青年艺术家参展，以“齿、腭、咽”为线索，从食物、身体、劳动、记忆与社会关系等角度展开讨论，并以“慢”回应不断加速的技术环境与生活节奏，重新审视人与身体及周遭世界的关系。
群展《细觉慢咽》缩略图
42部邀约作品丰富青年表达。在委约作品之外，“扶青计划”还汇聚不同领域的青年创作力量，并与上海戏剧学院、上海音乐学院等机构持续合作，平台持续放大跨地域、跨学科、跨文化的平台属性，在跨界融合中回应经典、科技、都市生活与现实议题。
《风雷万象——2026中国青年作曲家电子X民乐多媒体跨界狂想音乐会》融合民族器乐、电子音乐、AI 作曲与多媒体影像，实现传统国乐与前沿科技的跨界碰撞；舞蹈剧场《亲密关系》以国标舞为身体语言，观察当代都市人的情感状态；话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》从《一千零一夜》出发，以全新视角观照战争与流离，通过真人表演与多种偶型、肢体、多媒体相结合，探讨成长、人性、生命与和平。
完善全链条孵化体系
迈入创立第13年，“扶青计划”不断健全青年艺术人才全周期扶持体系，搭建起从前置工坊、资金支持、名家辅导，到作品打磨、首演、巡演与市场转化的完整链条。它打破一次性委约创作的传统模式，全程陪伴作品孵化，助力青年艺术家稳步成长。
与此同时，计划持续拓展作品孵化后的发展路径。依托中国上海国际艺术节平台资源，推动青年原创作品走向国际；深化“艺术＋”模式，联动高校、城市公共空间与文旅商业场景，拓宽展示和转化渠道。项目不只提供单次创作机会，更着眼于艺术家长期能力积淀，未来将继续打造开放多元的创作交流平台，让更多青年原创作品从上海出发，走向更广舞台。
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